Im Studio mit… Eriko Inazaki

Die japanische Keramikerin Eriko Inazaki. Foto: mit freundlicher Genehmigung von Loewe

Letzten Monat wurde die japanische Keramikerin Eriko Inazaki für „Metanoia“ (2019) als Gewinnerin des Loewe Foundation Craft Prize 2023 bekannt gegeben. Das Werk entstand, wie viele von Inazakis Stücken, durch einen sorgfältigen Prozess, bei dem Hunderte winziger Keramikstücke auf einen Tonkern geschichtet wurden, bevor die zarte Komposition im Ofen gebrannt wurde. „Metanoia“ ist zusammen mit Werken der anderen 30 Finalisten bis zum 18. Juni im Studio von Isamu Noguchi in New York zu sehen.

Wo arbeitest du?

Mein Studio befindet sich in Kagawa in der japanischen Region Shikoku. Kagawa ist die kleinste vom Festland getrennte Präfektur Japans. Es ist eine ruhige Gegend, umgeben von Bergen und Meer. Mein Studio liegt in einem Vorort, nicht weit von der Stadt entfernt. Die Gegend ist nicht für Töpferwaren bekannt, aber ich mochte die friedliche Umgebung und lebe seit fast 20 Jahren hier.

In der Stadt Takamatsu, wo ich lebe, gibt es eine Stadt namens Mure. Hier befindet sich das Isamu-Noguchi-Gartenmuseum, das das Haus und Atelier bewahrt, in dem Noguchi die letzten 20 Jahre seines Lebens verbrachte. Ich besuche das Museum wegen seines wunderschönen Gartens oft und war daher angenehm überrascht, als ich erfuhr, dass die Ausstellung zum Loewe Craft Prize im Noguchi Museum in New York stattfinden würde.

Es gibt ein Granitmaterial, das nur in Mure zu finden ist und Aji-Stein genannt wird. Es wird gesagt, dass Noguchi davon fasziniert war. Und was das traditionelle Kunsthandwerk betrifft, so sind Lackwaren in der Region so stark verwurzelt, dass es eine eigene Gattung namens „Kagawa-Lackwaren“ gibt. Japan ist ein Land, in dem Keramik sehr beliebt ist, und es gibt unzählige Gebiete, in denen wunderbare Töpferwaren hergestellt werden. Indem ich Abstand zu solchen Orten halte, habe ich das Gefühl, dass ich Werke mit einer einzigartigen Sensibilität und Herangehensweise schaffen kann.

Metanoia (2019), Eriko Inazaki. Foto: mit freundlicher Genehmigung von Loewe

Wie würden Sie die Atmosphäre Ihres Studios beschreiben?

Mein Studio ist im altjapanischen Stil gehalten: ein einstöckiges Reihenhaus aus Holz. Es ist ein von Reisfeldern umgebener Ort, an dem Sie die wunderschöne Landschaft jeder Jahreszeit genießen können.

Es besteht aus zwei Räumen. Der Elektroofen wird in einem separaten Raum mit blankem Erdboden aufgestellt. Es verfügt über Holzrahmenfenster mit dünnen Glasscheiben, Lehmwände, die im Laufe der Zeit cremefarben geworden sind, und Bambusschirme, die die Sonne beschatten. Meine Werkbänke und Stühle habe ich alle von Freunden geschenkt bekommen und meine Regale sind aus Altholz gefertigt.

Folgst du einer Routine, wenn du im Studio bist?

Ich habe keine bestimmte Routine, der ich in meinem Alltag folge. An manchen Tagen brauche ich länger, um mich zu konzentrieren; An anderen Tagen habe ich keine Probleme. Ich finde es sehr schwierig, dies zu kontrollieren. Ich gebe mein Bestes, um mich zu konzentrieren, strenge Fristen festzulegen und diese einzuhalten, aber es läuft selten wie geplant!

Mein künstlerischer Prozess hat sich mit der Pandemie drastisch verändert. Wir wurden aufgefordert, zu Hause zu bleiben und durften nicht ausgehen oder auswärts essen. Ich empfand die Situation als deprimierend, aber gleichzeitig gab sie mir einen Grund, für längere Zeit dort zu bleiben. Ich konnte in meine Arbeit eintauchen und experimentierte mit neuen Techniken, die ich noch nie zuvor ausprobiert hatte. Nach einer sehr langen Zeit des Übens konnte ich sie in die Tat umsetzen.

Eriko Inazaki steht neben ihrem preisgekrönten Kunstwerk Metanoia (2019). Foto: mit freundlicher Genehmigung von Loewe

Gibt es irgendetwas, das Sie an Ihrer Unterkunft frustriert?

Mein Studio ist sehr alt und klein, daher gibt es viele Aspekte, die ich verbessern würde, aber bisher bin ich noch nicht frustriert genug, um zu gehen. Ich konzentriere mich darauf, ein Stück nach dem anderen zu fertigen: Ich arbeite nie an mehreren Projekten gleichzeitig. Das liegt daran, dass meine Leidenschaft für jedes Projekt nachlässt, wenn ich mehrere Teile in Angriff nehme. Stattdessen arbeite ich das ganze Jahr über am selben Projekt am selben Ort. Da dies stundenlanges Sitzen erfordert und meinen Rücken und meine Hüfte schmerzt, bin ich derzeit auf der Suche nach einem geeigneteren Stuhl!

Arbeitest du alleine?

Ja, ich arbeite alleine. Ich habe einmal ein halbes Jahr lang an einem Artist-in-Residence-Programm im Shigaraki Ceramic Cultural Park in Koka teilgenommen, wo ich mit Menschen aus der ganzen Welt gelebt und gearbeitet habe. Es war eine sehr inspirierende Erfahrung. Ich entdeckte unterschiedliche Herangehensweisen an keramische Materialien, die meinen Blickwinkel erweiterten. Ich würde gerne an anderen Programmen teilnehmen, wenn ich die Möglichkeit dazu habe.

Hören Sie Musik, während Sie arbeiten?

Wenn ich arbeite, läuft im Hintergrund meist ein Film oder eine Fernsehserie. Da ich mich auf meine Arbeit konzentriere, schaue ich nicht zu, sondern höre zu. Ich bin der Meinung, dass klassische Filme und Fernsehsendungen, die Lektionen fürs Leben vermitteln, das beste Hörmaterial bei der Arbeit sind. Ich höre mir oft die Animationsfilme von Hayao Miyazaki an, da die Musik und die Dialoge der Charaktere wunderschön sind.

Was ist das seltsamste Objekt in Ihrem Studio?

In meinem Atelier gibt es nichts besonders Seltsames, aber es liegen verschiedene Arten von Steinen im Raum herum. Ich mag Mineralien sehr, daher gibt es wunderschöne kristalline Mineralien und Steine, die ich am Strand oder am Straßenrand gesammelt habe. Als persönliches Projekt versuche ich manchmal, Bienenstöcke und Insektenpanzer mit schlammigem Ton zu beschichten und sie dann zu brennen. Ich genieße diesen Prozess, da er sich von meinen beruflichen Projekten unterscheidet. Jedes Mal fühlt es sich an, als würde ich einer Sammlung ein neues Exemplar hinzufügen, und es gibt immer etwas von der Natur zu lernen.

Wer war der interessanteste Besucher, den Sie jemals im Studio hatten?

Ich arbeite in einem völlig privaten Raum, sodass niemand das Studio besucht. Ich betrachte das Studio als einen sehr persönlichen Ort! Da ich längere Zeit alleine arbeite, interessiere ich mich im Laufe der Jahre immer mehr für die komplizierten und zarten Schichten kleiner Formen, die nur aus der Nähe wahrgenommen werden können. Vielleicht ist es die Einsamkeit, die mir die Kraft gibt, eine einzigartige Weltanschauung zu schaffen. In gewisser Weise ist mein Studio wie mein persönliches Labor.

Ist etwas (oder irgendjemand) verboten?

In der Vergangenheit kam es zu einem schrecklichen Vorfall, als ein kleiner Vogel durch die Ritzen des Gebäudes eindrang und meine Kunstwerke beinahe beschädigte. Auch eine Schlange ist durch ein Loch eingedrungen. Ich repariere das Loch jedes Mal, wenn ein Vorfall auftritt. Die Tiere sind daran nicht schuld, aber ihnen ist der Zutritt zu meinem Atelier verboten.

Die Ausstellung zum Loewe Foundation Craft Prize 2023 ist bis zum 18. Juni im Studio von Isamu Noguchi in New York zu sehen.

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